李国章是个寡言的人，却不是一个神秘的人，人们可以从他那深沉的眼光、简约的形体语言中读出他。正如人们可以从他那沉默的陶瓷艺术作品中，读出那美的旋律、诗的神韵一样。

　　李国章就读于厦门工艺美术学校，1967年毕业后，来到赫赫有名的瓷都德化县，开始陶瓷艺术生涯。

　　十年浩劫期间，瓷艺被窒息，李国章却没有闲着。他阅读了大量历史、文学、艺术书籍，与陶瓷工人一同探寻陶瓷艺术的传统，潜心研究原始陶器、青铜器、古代岩画、画像石、画像砖等传统艺术，同时还从有限的外文资料中吸收一些国外民间艺术养分，蓄积艺术创作的动能。

　　“文革”结束后，李国章沉积已久的创作欲望冲决而下。他不鸣则巳一鸣惊人，首次独立设计创作的陶瓷艺术作品《龙凤纹花瓶》，在1977年省工艺美术展览会上荣获优秀创作奖，并进京参加全国工艺美术展览，被选为珍品，随后又被送往日本展出。这件作品吸收汉代砖刻特点，采用德化浅浮雕的传统技艺，在浮雕的阴暗部不上釉并凿成毛面，使整个纹饰细腻的上釉部分与粗犷的不上釉部分形成强烈对比，显得既高雅又古朴。

　　李国章追求一种“寓净于静”的美学境界，以求最大限度地发挥德化瓷质净与静的艺术效果。他一方面师法传统，另一方面勇于创新，从而形成了造型雄浑、厚重、简约、概括而兼备神韵的风格。

　　《紫气东来》充分体现了他的审美追求，作品将老子骑牛出函谷关时怡然自得的情态刻画得栩栩如生。他把牛变形夸张，而把老子超凡脱俗的精神加以重点刻画，使这件作品形神兼备。

　　《达摩》继承明代瓷塑巨匠何朝宗的传统手法，并融合现代人体解剖知识，人物身体部位的线条疏密适宜，大得英国佩特之“整个艺术在于去除冗余”的精义。

　　辛勤的耕耘给李国章带来了丰厚的回报，自1980年起他创作的瓷塑《妙玉》、《梅花酒具》、《水仙花刻花瓶》获全国陶瓷创作一等奖，瓷塑《天山行》、《蓓蕾酒具》获二等奖，油滴天目釉《天圆地方茶具》获全国陶瓷创作二等奖……

　　收藏家频频寻访着他，而他却和几个学生躲在简陋的工作室中默默地为艺术耕耘着。